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中国艺术研究院，中国艺术研究院研究生院

自性与觉行——苏谢伟抽象艺术展

策展人：夏可君

学术主持：王端廷

学术支持：中国艺术研究院油画院

展览场地：中国艺术研究院油画院油画博物馆

（北京市朝阳区高碑店文化新大街1704号）

展览时间：2022年11月10日-11月25日

主办单位：云上美术馆

承办单位：
中国收藏家协会当代艺术委员会

巴黎中央酒库

法国贝克城堡庄园艺术中心

北京合众和文化艺术发展有限公司

《当代油画》杂志

信爵文化科技（潮州）有限公司

学术研讨会：2022年11月18日下午 1:30 – 3:30

开幕酒会：2022年11月18日下午 4:00

展览前言

苏谢伟的抽象艺术：生命的觉行与自性的实现

文 / 策展人：夏可君

中国式抽象绘画如果有着自己的道路，对于一个有着自身独特的文字体系与山水画自然观的漫长文化而言，那就既要吸纳西方现代抽象的思维方式，又还必须加以创造性的转化，这样就更为复杂而充满了张力，一个艺术家必须处理抽象与文字、抽象与书写、抽象与自然，抽象与形式构成、抽象与材质，抽象与心境，等等的多重关系，并且给出自己的独特贡献。来自于南方的艺术家苏谢伟先生，20年的抽象探索，就全面而丰富地体现了上述这些要素的整体转化。

就抽象与文字而言，接续早期赵无极的象形文字但加以器物的空间混溶，从早期2007年的《中国基因系列》到2011年《道化》与2016年的《浑》系列，生命基因的种子与象形文字在痕迹相似性的组合，从文化记忆出发连接生命的播散、文字的痕迹与世界的广延，文字与图像的重叠回旋使画面充满了更为复杂的肌理与内部的张力，把西方的表现涂写与中国文化远古的文字痕迹，加以肌理材质的时间性与生命觉行的结合，成为苏谢伟的绘画“底色”，而且传达出历史时间与文化记忆的深度。就抽象与书写以及抽象与自然的关系而言，则接续赵无极和朱德群为代表的中国式抽象以及吴大羽所言的“势象”，2013年的《心境》与《心念》直到《悟境》系列，在看似山峦的构图中融入往下流淌的线条，在凝固与流淌之间，光影的丰富变化表现得迷人而高级，颜色上的独特色调让画面完美地融合在一种“氤氲化生”的气氛之中，看似山水，其实乃是两种元素与两种力量的对比，是水与火的宇宙元素，大道如水的自然下行流淌——火焰灼热升腾的上升，是这两种力量的纯粹构成，在气氛的朦胧诗意中，却又有着勃勃生机与灼热光焰的燃烧，是“光气融合”的代表作。就抽象形式结构的关系而言，把汉字书写的偏旁部首加以分形的音乐节奏重组，框形结构的间架结构与背景的细微肌理之间形成强烈对比，从早期2010年的《感受肖邦系列》到最近的《自性》系列上，画面色块的交叉与重叠，仿佛是文字的间架结构，色彩的多次覆盖与交织，仿佛塞尚晚期的抽象地毯式风景，粗壮的形体如同铁柱，而斑驳的颗粒又迷离闪烁，让抽象与材质的关系得到了生命呼吸的表达，厚重的颜料仿佛大地的种子，还在汇聚，还在蔓延，还在生长，是抽象自然化的佳作。

最近命名为《顿·恒》系列（2021年），是艺术家苏谢伟反省人性面对病毒全球化侵袭时所激发出的生命渴念，还有什么比如此强悍饱满的灵魂空间中涌动的光焰，可以抵御疾病的伤害？并想象另一个更为美好的世界？2022年的《观自在》系列则让抽象进入了浑茫灼热的万象之境，时代的撕裂与精神的聚集中张力得到了充分呈现，而且把之前的各种语汇，从象形文字到偏旁部首，从自然山水到笔触肌理，从间架结构到浑然氤氲，全方位地整合起来，中国当代抽象绘画获得了她内在精神的强度与纯粹的表达，体现出一个文明之子的坚定信念与强悍魄力。

苏谢伟先生的抽象绘画就是生命灵魂灼灼光华的纯粹表达，画面上凝固着燃烧的颗粒与流溢的水线，绘画的平面仿佛是时间尘埃的聚集，仿佛是大海星辰与荒漠大地两种悖论感知的张力结合，看起来单色的绘画中却隐含着丰富的色彩，进入了艺术家所追求的蓬勃强劲的“悟境”，生命顿悟与绘画灵境的合一，这是中国当代绘画中罕见的激情与强度，也是抽象绘画东方美学的纯粹表达，是生命“自性”的艺术实现，也是苏谢伟先生自觉命名的“觉行”。

本次苏谢伟先生的个展，在中国艺术研究院油画院油画博物馆举行，这个教堂一般的穹顶空间及其不同空间的区隔与相互呼应，让我们既可以充分欣赏艺术家过去20年抽象语言的整体风貌，也可以看到他在语言要素与细节上的明确贡献，从形式到色彩，从远古到当代，从西方到中国，建构出一个完整的艺术殿堂。

关于艺术家

苏谢伟

职业艺术家

广东省潮州市人

工作生活于北京，深圳，悉尼

重要展览

个展：

2008年《文化再发现中国基因》苏谢伟抽象艺术展，深圳22艺术区

2009年11月14日“观想混沌世界之本原苏谢伟抽象作品展”，深圳画院

2010年9月10日“东方意图”苏谢伟抽象艺术展，上海美术馆

2012年10月20日“苏谢伟意象艺术展”，深圳长城艺术馆

2015年11月1日“觉有情——苏谢伟个展”，北京今日美术馆

2016年9月10日“觉有情‖——苏谢伟个展”，北京艺术国际美术馆

群展：

1984年作品“潮州八封门”参加广东省岭南风情展，广州

1991年作品“革命烈士李春涛”参加广东省庆祝建党七十周年美术作品展，广州

2004年作品“04”参加潮州市庆祝建国55周年美术作品展，潮州

2008年作品“中国基因”系列06参加“寒风暖流”群展，深圳22艺术区

2008年作品“中国基因”系列08参加“非视觉视觉艺术”群展，深圳22艺术区

2009年作品“中国基因”系列12参加“造影当代艺术展”群展，深圳518时尚创意园

2009年作品“本原系列、观想系列”参加深圳22艺术区艺术节，深圳22艺术区

2010年5月作品“观想系列”参加“深圳当代艺术邀请展”，深圳宝安画院

2011年作品“道化系列”参加“中国当代潮绣与中国现当代艺术展”，深圳长城美术馆

2011年12月作品“道化系列”参加“仰望乌托邦深圳创库五周年展”，深圳创库

2012年12月作品“道化系列”参加“收藏家提名展”，广州美林美术馆

2012年作品“心道”系列参加“深圳动力当代艺术展”，深圳

2012年12月作品“心道”系列参加深圳创库10周年展，深圳

2013年12月日作品“玄通”“恍”系列参加“独行者”抽象艺术三人联展，深圳

2014年9月日作品“悟境”系列参加《当代艺术百人邀请展》，四川文轩美术馆

2015年5月日作品“悟境”系列参加《当代艺术文献展》，深圳观澜美术馆

2016年4月4日作品“悟境”系列参加《破冰时代——当代油画邀请展》，北京上上美术馆

2016年9月6日作品“浑”系列9参加《际会与误读——艺术未来·2016(中山)第三届国际青年艺术博览会》开题展，宋庄当代艺术文献馆美术馆

2016年9月30日作品“浑”系列12参加“海纳百川，壁立千仞——作为一种价值共同体的宋庄艺术精神溯源”，宋庄东区艺术中心

2016年11月11日作品“实相”系列5参加《际会与误读——艺术未来·2016(中山)第三届国际青年艺术博览会》主题展，中山市博览中心

2016年11月16日“浑”系列14,15作品参加《展相绘湛》中日韩三国联展，韩国青州工艺美术馆2016年12月24日“浑”系列10作品参加耶稣今年2017岁——北京宋庄当代艺术文献馆新年特展，北京当代艺术文献馆

2017年9月27日作品“2017No.25号”参加宋庄艺术节“水墨何为”展览，宋庄东区艺术中心

2017年9月27日作品“天上的光、青鸟”参加“百年诗歌绘画展”，宋庄巡洋艇美术馆

2018年8月18日作品“天上的光、青鸟”参加“棱镜——中国百年新诗艺术展”，安徽合肥大地美术馆

2018年11月15日作品“缘起No.05”参加由韩国文化院主办“共同分母——交感”韩中交流展，韩国文化院

2019年9月23日作品“无题03，04”参加中欧国际艺术双年展，维也纳国际城

2021年作品瓷板画“漫山红遍”，参加“新阶层·心向党”百件作品贺百年——献礼建党100周年巡展

2021年“自性”系列、“顿·恒”系列，部分作品参加“中国艺术家海外媒体展播工程”

2021年“自性”系列03号作品，参加意大利米兰国际艺术中心、当代油画主办的“游：当代中国绘画展”，意大利米兰国际艺术中心

深圳画院、深圳长城美术馆、艺术国际美术馆、华为集团公司、法国贝克城堡庄园、香港毅福行有限公司、深圳1001画廊、潮州市金阳建筑实业有限公司、香港基阳集团有限公司、私人收藏

“观自在”系列

观自在系列01 布面油画 240×190cm×4 2022

观自在系列02 布面油画 210×240cm 2022

观自在系列03 布面油画 210×240cm 2 022

“顿·恒”系列

强有力的内在书写性间架结构，如同大地上的灵魂支撑起自然的殿堂，那是生命仅仅在顿悟的瞬间才可能看到的永恒，现代性的美学就认同波德莱尔所言，就是要建构此历史中的诗意与瞬间的永恒，这也是为什么苏谢伟先生有时会把这些强大的新作品命名为“顿·恒”系列（2021年），而这是人性面对病毒全球化的侵袭时所激发出的生命渴念，还有什么比如此强悍饱满的灵魂空间中涌动的光焰，可以抵御疾病的伤害？而想象另一个更为美好的世界？中国当代抽象绘画获得了她内在精神的强度与纯粹的表达，这是一个文明及其人字的伟大自觉。

——夏可君

节选自《苏谢伟的抽象艺术：生命的觉行与自性的实现》

顿·恒系列02 布面油画 165×145cm 2021

顿·恒系列03 布面油画 165×145cm 2021

顿·恒系列06 布面油画 165×145cm 2021

顿·恒系列09 布面油画 165×145cm 2021

“自性”系列

赵无极那一代人的抽象画后来走向仅仅是视觉“色域”的纯粹构成，而失去了精神的强度与内在支撑，而苏谢伟这一代艺术家，就是要在内在精神强度上更为强悍，更为深入，既要重建文明历史的记忆深度，又要在画面元素上强化光感与气化的张力与融合，这才可能推进绘画。

最新的“自性”系列，则更为明确，画面色块的交叉与重叠，仿佛是文字的间架结构，再次丰富了画面的基底，而且打开了画面内部的张力空间，色彩的多次覆盖与交织，仿佛塞尚晚期的抽象地毯式风景，粗壮的形体如同铁柱，而斑驳的颗粒又迷离闪烁，厚重的颜料仿佛大地的种子，还在汇聚，还在蔓延，还在生长。蓝色与绿色的基调，仿佛永恒的种子再次复灵，这是大地的歌谣。聚集的强光与气氛的柔和，颗粒的闪耀与色块的变相，既激发出绘画内部的火焰，如同内部的丹田，画面中心大面积的色块，天空大海的蔚蓝色，熔浆涌动的红色，等等，又散发出迷人而轻盈的气氛。

——夏可君

节选自《苏谢伟的抽象艺术：生命的觉行与自性的实现》

自性系列02 布面油画 165×145cm 2020

自性系列03 布面油画 90×80cm 2020

自性系列06 布面油画 165×145cm 2020

自性系列19 布面油画 80×90cm 2020

“悟境”系列

2013年以来的“悟境”系列，则体现出苏谢伟彻底转化了赵无极的抽象风景，而形成了自己个体化的独特面貌，看似山峦的构图，有着白色的流水线条往下流淌，画面构图明确，色调的细微对比，在凝固与流淌之间，光影的丰富变化，蓝色与褐色，光影的丰富变化表现得迷人而高级，这确实是人间不可能具有的顿悟之境，它具备中国古典的诗意，但又具有迷幻的幻象，还具有西方油彩的表现力。

这组系列，有着对中国宋代山水画的再造，有着主峰巍然屹立的形态，山峰似乎还在上升，形成蓬勃向上的势态，凸凹的笔触拟似山石的肌理，董其昌所言的“下笔如有凸凹之形”在这里体现得淋漓尽致，以此带来画面的空间变化与起伏的节奏。同时，则是无数道水线在往下自然地流淌，体现出自然元素性的偶发性与鲜活性。如此形成厚重与细腻的对比，让画面的张力被打开。而颜色上的独特色调，看似单色的绿色，粉色，褐色，等等，却让画面完美地融合在一种“氤氲化生”的气氛之中，看似山水，其实乃是两种元素与两种力量的对比，是水与火的宇宙元素，大道如水的自然下行流淌——火焰灼热升腾的上升，这两种力量的纯粹构成。

——夏可君

节选自《苏谢伟的抽象艺术：生命的觉行与自性的实现》